【真実の声の響き】が

心にスッと入ってきました。

80才を超えるその方の声の響きに魅せられました。

魂がのった、重みと深みのある響き。

言霊として、大切に人に語りかける。

情報化社会の現代では、言葉が情報として、

その場かぎりのものとしてどんどん消費される、または、

消費しなければ生きていけない日本。

しかし、

その方の言葉は、ものづくりを通して

真実に迫ろうと、真摯に人生を過ごしてきたものの

輝きと美しさがありました。

11月、ご縁をいただき、能登を応援されている方々と、輪島塗りの名工を伺いました。

そして、

「人をほんとうに真に動かす対話は、

内容に共鳴するしないではなく、

動かそうとすることでもなく

心の奥底からの響きがあるかどうかだ。

その響きを、

発信側も受け手側も、自分の心の奥底の響きをどう具現化するのか、

自分なりにカタチにしていくのか。

実際に行動して歩んでいく。

それが、人と人のふれあいであり、

いのちのリレーではないか」あらためて感じました。

金沢21世紀美術館「すべてのものとダンスを踊って―共感のエコロジー」

のなかでの能登の破損した九谷焼たちでの展示部分（Rediscover project実行委員会）。

その中央にある白磁。その九谷焼の展示の仕方を相談され、

「金継ぎなしで、破片を繋ぎ合わせた方がいい」

この名工の言葉が、あの展示となって表現されたそうです。

組み合わせただけの、中央の白磁がなんとも美しい。

名工の真実の言葉と、展示の在り方が重なりました。

金継ぎ(金を使って割れた部分をつなぎ合わせること)をしたら、

きらびやかになるかもしれない。

美としては、わかりやすいかもしれない。

実際に、名工の意見を実現するよりもきらびやかに表現した方がいい、という意見もあったといいます。反対もあったが、

しかし、割れてなお、形をつなぎ合わせることができている奇跡。

白磁の持つ美しさが表現されました。

足を運ぶと今なお、
壊れた家々や滑り落ちた木々。
まだ、災害は現在進行形なのだ、という現状の中でも、

凛としている能登の方々が、割れてなお、凛と立つ白磁に、重なっている。

私自身は、2003年から2009年にかけて、

作品が大転換するような真実の出会いがありました。

2003年に、一旦、今までのように絵が描けなくなりました。

特に、写実的な作品が下手になりました。

自分自身の身体の感覚に従って描いてきたと思っていたけれど、

自分は美大に行くために身につけた、上っ面の技法で描いていたと気がついて、

どう描いていいかわからなくなったのです。

この５年間は、

生死の境目で生き抜いた人と対話し続けていて、

「お前は本気で自分の極限体験を聴いているのか？」

と魂の奥底から揺さぶられ続けました。

上っ面の技法は、どんどん、剥ぎ取られるようになくなって、

絵がどんどん下手になりました。

美術大学に行って学んだあとは、

西洋の思想の土台に乗っかって、

資本主義経済の価値観の上で、

戦後の日本の在り方になんの疑いもなく、描いてきただけだ、

と気がついて、自分の心のよりどころも吹き飛んでしまい、

心の迷子になりました。

自分の前提を疑い、

全て白紙に戻し、

「本当に自分が動く原動力が何なのか」

考え続けました。

いろんなものを学び直しました。

今回の作品は、

なんとか絵を描き続けよう、魂の力だけでも描こう、と、

気迫だけ。

【自分の中の真実の声】を

見つけようと葛藤し続けた頃のものです。

この頃の体験が、

人それぞれの真実の声に、共に耳を傾ける、
セッションをしながら独自のオーダー絵画を描き上げていく、

今の仕事に深い影響を与えています。

『地球』動く力〜支えるもの