30年以上の絵画制作の中で、門間由佳は、いつしか「対話できる画家」と呼ばれるようになりました。
依頼者が言葉にできない感覚や判断の軸を、画家が対話・構想・本画制作・完成後の読み解きまでを一貫して担うことで、一点制作の絵画に凝縮します。
門間は、長年にわたる制作と造形言語の探究、制作実績、大学での研究を背景にした、少人数制・受注限定の「対話できる絵画 byMommaYuka（以下、対話できる絵画 byM）を制作します。
描くだけでなく、完成後に画家の専門的な読み解きを通して、作品の中でどのように感覚や軸が芸術化されているのかを依頼者と共有します。依頼者の語りや感覚が一つに結晶化された芸術作品であることをわかりやすく伝えるからこそ、完成した作品は、飾って日々見続ける中で、自分の感覚や判断の軸に立ち返るきっかけとなると考えているからです。
絵は、ただ見るためのものだけでなく、まだ言葉にならないものに静かに触れ続け、人の内側の地盤を耕すものにもなりうる。
そんな感覚を、門間は長く制作の中で探求し、芸術として表現すると同時に、自身の人生でその働きを実践してきました。
対話できる画家として
Momma Yuka 門間由佳（もんま ゆか）
【対話できる画家/研究者】
女子美術大学卒。東京都立大学 人間健康科学研究科 研究生。
門間は、身体感覚を起点とした絵画制作を続ける中で、絵が対話を支える媒介として働く場面に多く立ち会ってきました。
現在は、対話できる絵画 byMの実践をもとに、絵と言葉による観測を制作と研究の両面から深めています。
門間自身が長年にわたって創り上げた芸術表現と人生における実践を、
オーダー絵画制作の起点として応用したところ、依頼者から門間由佳による「対話できる絵画」と呼ばれるようになる。
絵と言葉による「自ずと変わる力」の観測実践
身体感覚から立ち上がる絵の制作を続ける中で、
絵が対話の質を支える媒介として働くようになり、
絵と言葉による観測を実践へ展開。
「絵×言葉による共感」
「装置としてのアート」
を、組織開発・ウェルビーイング領域へ応用。
100点以上の特殊オーダー制作
100点以上の特殊オーダー《対話できる絵画 byM》を通じ、
ビジョン形成・意思決定支援を実践。
展示・ワークショップでは、
リーダー開発・人材育成プログラムとしても展開している。
根源に働くアートと社会・ビジネスの現場を《自ずと変わるチカラ》で架橋， 実践モデル構築中。
ここで起きる変化は、
「してもらった」という感覚よりも、
「いつの間にかできていた」と語られることが多い。
判断の質が自然に立ち上がる場を扱っている。
研究としての対話できる絵画 byM
日本情動学会にて「対話できる絵画 byM」を発表（2019~25）
・依頼主の人生観が絵に表れる過程
・絵を通しての情動の変化
・絵を通しての家族像の変化
・絵を通して心に浮かぶ像の変化
・絵を通した見続けたい像の発見
・テキストマイニングによる共感対話の分析―オーダー絵画作成過程における二者間関係を対象として
美大卒業制作から対話できる絵画 byMまでのアート歴
1993 卒業制作作品賞
2002 絵になる瞬間(JAM. JOSHIBI ART MUSEUM.)
2005 トロントアートエクスポ招待出品(11)
2010 湘南台MYギャラリー／六本木(12)
2013 ヤングアート台北(台湾)
2010~《装置としてのアート》制作/活動
「対話できる絵画 byM」
アート・展示・ワークショップ歴
展示/イベント/ワークショップ等 150回以上
・
▷ 作品/活動 「気づいたら変わっていた」の設計
▷ 理念：AI時代の判断者のための〈造形的思考力〉
▷対話できる絵画 byMを、研究として扱っている理由
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全体像から見たい方へ
対話できる絵画 byMの全体像を見たい方は全体案内ページをご覧ください。
制作の背景をより深く知りたい方へ
制作の背景については、こちらに少し専門的に詳しくまとめています。
→ 対話できる絵画 byMの背景にある、美術と思想の参照系